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ANDRÉS CAICEDO: UNOS POCOS BUENOS AMIGOS
Colombia, 1986 / 82’, video, b&n+color
Dirección y Guión: Luis Ospina
Fotografía: Olmedo Cardozo, Diego Villegas, Erik Bongue, Mauricio Monsalve
Montaje: Diego Ospina, Mario Sandino
Producción: Mónica Gutiérrez, Ricardo Alfonso
Intérpretes: Carlos Alberto Caidedo, Carlos Mayolo, Sandro Romero Rey
Hay deudas, hay mandatos. Unos pocos buenos amigos no es narrada por Luis Ospina ni es confesional y, sin embargo, termina siendo tanto de Luis como de su gran amigo Andrés Caicedo y, cómo no, de Cali. Porque Caicedo, el mártir de los cinéfilos, el joven escritor suicida de pelo largo, el crítico de Ojo al Cine, perfectamente podría no existir en la blogósfera pop si no fuera por Ospina. Él se encargó de que Caicedo no se perdiera. Él tomó el riesgo de que Caicedo pudiera opacarlo, quizás sintiendo que a veces en la vida, uno de los roles que pueden tocar es simplemente el de ser amigo de alguien que lo necesita. Unos pocos buenos amigos es la biografía oral y visual de un fantasma. De alguien que ya no está y que está en todas partes. Que ha tocado a todos esos caleños conscientes de que la cumbre de sus existencias ya pasó. Unos pocos buenos amigos funda y le da voz e imagen a Caicedo, sí, pero acaso es al mismo tiempo la cinta más personal de Ospina. Hay amistades y pérdidas que marcan y este film modesto es la prueba, es la marca, y nos hace sentir un poco tristes al captar que no todo el mundo tiene la suerte de tener un amigo como Luis Ospina. Alberto Fuguet.
Luis Ospina
Lugar y Fecha de Nacimiento: Cali, Colombia, 1949
Filmografía
2007 Un tigre de papel
2003 La desazón suprema: Retrato de Fernando Vallejo
1999 Soplo de vida / Breath of Life
1993 Capitolo 66
1977 Agarrando pueblo (C/S)
Sección en el 11º BAFICI: Clásicos Modernos
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DIÁLOGOS DE EXILIADOS
Chile/Francia, 1975 / 100’, video, color
Dirección y Guión: Raúl Ruiz
Fotografía: Gilberto Azevedo
Montaje: Valeria Sarmiento
Producción: Percy Matas, Raúl Ruiz
Intérpretes: Françoise Arnoul, Edgardo Cozarinsky, Sergio Hernández
Más una inversión libre que una versión libre del texto homónimo de Bertolt Brecht, Diálogos de exiliados despliega una mirada irónica sobre los chilenos en París, poco después del golpe militar de Pinochet a Salvador Allende. Así, Ruiz erosiona hasta derrumbar todas las pequeñas formas de la supervivencia, la recolección de fondos, el aprendizaje de las reglas, el pedido de ayuda a grupos de la izquierda humanista internacional, con un sentido del humor refinadísimo. No hay nostalgia aunque sus personajes estén encerrados, aunque siempre hablen de Chile y bailen cuecas y reproduzcan los modismos de un uso del habla que Ruiz convirtió en centro de su filmografía arborescente, tanto como sus diálogos y situaciones circulares de desenlace incierto, en una forma del juego tomado con total seriedad, un “juego de la oca” que al terminar recomienza, hasta demostrar que la paradoja es el gran absurdo filosófico. Sin orillar jamás la gravedad del exilio que tantos films y dividendos permitió a quienes lo volvieron profesión, Diálogos… es una película que gana su batalla a la distancia, acalladas las críticas feroces de las buenas conciencias de su tiempo. Además del ojo y oído únicos de Ruiz para ver actores donde nadie los vería, y de un notable Daniel Gélin, Edgardo Cozarinsky compone a un argentino de esos expertos en nada que pueblan su cine, y que aquí, precisamente, explica cómo adaptarse a la sociedad francesa, justo él, el inventor de la palabra expatriado.
Raúl Ruiz
Lugar y Fecha de Nacimiento: Puerto Montt, Chile, 1941
Filmografía
2006 Klimt
2000 Comédie de l’innocence / Comedy of Innocence
1983 Les Trois couronnes du matelot / Three Crowns of the Sailor
1979 L’ Hypothèse du tableau volé / The Hypothesis of the Stolen Painting
1973 Palomita blanca / White Dove
Sección en el 11º BAFICI: Panorama / Diálogos
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DICK CHENEY, IN A COLD, DARK CELL
Estados Unidos, 2008 / 3’, video, color
Dirección: Jim Finn
El río congelado proporciona el escenario para el sentido cri de coeur por la justicia internacional de Judy Garland. Es difícil subestimar el nivel de ansiedad creado por un vicepresidente que usurpó la autoridad durante 8 años para empezar guerras y arruinar la economía, y que luego se mudó a Wyoming a retirarse como un héroe de la derecha. La impunidad no es sólo cosa de dictadores autocráticos del tercer mundo. La forma americana de impunidad nos va a matar a todos.
Jim Finn
Lugar y Fecha de Nacimiento: St. Louis, EEUU / USA, 1968
Filmografía
2008 The Juche Idea
2007 La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo
2006 Interkosmos
2005 La lotería
Sección en el 11º BAFICI: Panorama / La Tierra Tiembla
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EL ASTUTO MONO PINOCHET CONTRA LA MONEDA DE LOS CERDOS
Chile, 2008 / 72’, video, color
Dirección: Bettina Perut, Iván Osnovikoff
Guión, Montaje y Producción: David Bravo, Bettina Perut, Iván Osnovikoff
Fotografía: Pablo Valdés
Grupos de chicos y jóvenes de diversas edades, entre la escuela primaria y la universidad, son invitados a teatralizar el golpe de Estado de 1973, del que se cumplen treinta años. La consigna no es la fidelidad, sino contar la historia a su manera y como la recuerdan. Usando la situación inducida como disparador, el ojo de Perut + Osnovikoff encuentra en esos juegos las huellas de un discurso oculto en los pliegues de la sociedad chilena: el culto al poder, la visión de un Estado “depredador” y la admiración por Pinochet, el dictador más exitoso de Latinoamérica.
Iván Osnovikoff
Lugar y Fecha de Nacimiento: Puerto Montt, Chile, 1966
Filmografía
2009 Noticias
2006 Welcome to New York
2004 El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos
2001 Un hombre aparte
2000 Chi-Chi-Chi le-le-le, Martín Vargas de Chile
Bettina Perut
Lugar y Fecha de Nacimiento: Roma, Italia, 1970
Filmografía
2009 Noticias
2006 Welcome to New York
2004 El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos
2001 Un hombre aparte
2000 Chi-Chi-Chi le-le-le, Martín Vargas de Chile
Sección en el 11º BAFICI: Retros y Focos / Retro Perut / Osnovikoff
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HOLLAND
Holanda, 2008 / 80’, video, color
Dirección, Fotografía y Montaje: Thijs Gloger
Guión: Thijs Gloger, Rene Houwen
Producción: Rene Houwen, Lowie Smink
Intérpretes: Bregtje Wolters, Harry Kuypers, Nynke Nijp
El director Thijs Gloger es muy joven, muy osado, muy riguroso, muy desencantado: llama a esta, su segunda película, “Holanda”. Según vemos, la Holanda que nos muestra es una sociedad terminada, terminal, repetitiva, monótona, sin conflicto y sin deseo. La protagonista de Holland es Olga, una joven de veinticinco años que vive en un departamento que de tan vacío ni siquiera puede llamarse ruinoso. Olga trabaja en la lujosa y ultrachic tienda de ropa de su padre. Cuando termina, va al club de fútbol, un lugar nada chic. Fuma, bebe, come algo. Acumula experiencias sexuales. No hay ganas en nada ni en nadie. Si una parte del cine europeo de los últimos años ha tenido el aburrimiento y la nada como horizontes visibles, Holland los lleva hasta las últimas consecuencias. Sin embargo, por más que muestre ese estado social comatoso, Holland no es una película muerta, apagada. Por el contrario, es una película flamígera, sucia, cortante, sorprendente, desnuda, armada con el ritmo imprevisible y agresivo de una sesión de free jazz.
Thijs Gloger
Lugar y Fecha de Nacimiento: Países Bajos / Netherlands, 1985
Filmografía
2008 Zwaartekracht / Gravity
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Cine del Futuro
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L’INITIATION
Francia, 2007 / 62’, video, color
Dirección y Guión: Boris Carré, François-Xavier Drouet
Fotografía: Bartek Woznika, Boris Carré, François-Xavier Drouet
Montaje: Agnès Bruckert, Boris Carré, François-Xavier Drouet
Producción: Thomas Muselier
Imagínense a ustedes mismos escuchando durante una hora cosas como “su vida girará alrededor de las empresas”, “no se contenten con flotar cuando pueden navegar”, “sean capitanes de su propio barco”, “ustedes no quieren ser como la gente del subte”, “no intenten romper los códigos”, “busquen el dinero”, “que el jurado piense que son un buen producto, que son gente bien”, y tendrán una idea aproximada de lo que es asistir a un seminario en el que se prepara a estudiantes para la entrevista de personalidad que decidirá su acceso a las exigentes escuelas de comercio francesas primero, y al éxito empresarial global después. Este sobrio y conciso registro del aleccionamiento “a la americana” llevado a cabo sobre los futuros popes del mundo de las finanzas hace que Nacido para matar de Kubrick o cualquier otra película del subgénero “entrenamiento militar brutal” inspire una ternura infinita. La secuencia en que el instructor más carismático del film explica en qué consiste ser un Corporate Recovery Service y cuál es el verdadero significado del eufemismo reestructurar merece un sitio en las más exigentes antologías del cine de terror.
François-Xavier Drouet
Lugar y Fecha de Nacimiento: Francia / France, 1979
Filmografía
2007 Techado (C/S)
2007 Acouphennes (C/S)
2007 Nos autres (C/S)
Borris Carré
Filmografía
2007 Nos autres (C/S)
Sección en el 11º BAFICI: Panorama / La Tierra Tiembla
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PANSY DIVISION – LIFE IN A GAY ROCK BAND
Estados Unidos, 2008 / 84’, video, color
Dirección y Guión: Michael Carmona
Fotografía: Dilip Isaac
Montaje: Chris Freeman
Producción: Michael Carmona, Chris Freeman
Coincidiendo con el emergente movimiento queer que proponía una cierta ruptura anarcosexual con el instalado activismo gay-lésbico de Estados Unidos, dos chicos de San Francisco, Jon Ginoli y Chris Freeman, coincidieron en crear la banda de punk gay Pansy Division en 1991. Este documental sigue a un grupo de músicos que, mientras trataba de avanzar a paso firme, pisoteaba casi todo el tufillo machista y homofóbico del mundo del rock con covers, canciones, letras y tapas pornopunks que pervertían cada uno de los signos que la música de alto volumen había creado en su breve historia. Desde sus alianzas con el Jello Biafra de Dead Kennedys, con el emergente trío Green Day y con el Rob Halford de Judas Priest fuera del closet, hasta la complicada búsqueda de un baterista que les siguiera el pulso (tuvieron doce en total), las desventuras ruidosas de Ginoli & Freeman son retratadas con detallismo por el director Michael Carmona, que logra exponer la intimidad de una banda caracterizada por una fiebre transformadora, tan mutante como el movimiento homocore que ayudaron a engendrar.
Michael Carmona
Lugar y Fecha de Nacimiento: Estados Unidos / US
Sección en el 11º BAFICI: Panorama / Nocturna
