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AL SOL EN BICI
Argentina, 2006 / 16’, video, color
Dirección, Guión, Fotografía, Montaje, Producción e Intérpretes:
Grupo Humus
El ansiado eclipse que reúne las historias de los habitantes de la circunscripción, logrará en ellos cambios significantes. Un nieto aprenderá de su abuelo la manera más creativa de conquistar una mujer, mientras el hombre-radio transita incansablemente por las calles transmitiendo el eclipse en vivo y en directo.
Sección en el 11º BAFICI: Baficito
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ARROZ CON LECHE
Argentina, 2008 / 69’, 35mm, color
Dirección y Guión: Jorge Polaco
Fotografía: José Trela
Montaje: Liliana Nadal
Producción: Oscar Marcos Azar
Intérpretes: Isabel Sarli, Jorge Ochoa, María Alejandra Figueroa
Desde su corto en Super 8 Margotita (1984), construido a partir de la figura senil de Margot Moreyra, las representaciones de la vejez fueron sustanciales para definir la estética del cine de Jorge Polaco. Ahora, centrándose casi exclusivamente en esa línea, construye Arroz con Leche, una película sobre dos hermanos que deciden internar a su padre en un geriátrico, donde la vejez parece convertirse en una nueva infancia (el título deriva de una canción para niños), pero sin tener el tufillo a ternura ni la mirada compasiva. Con su característica teatralidad del exceso, yendo desde la performance esperpéntica hasta la poesía ultrakitsch, sin dejar de pasar por una comicidad desconcertante, la película puede convertirse en una musical naif o en una serie de estampitas de las divinidades más descartadas de cualquier credo. La que sigue siendo la diosa profana de muchos es Isabel “La Coca” Sarli, quien luego de colaborar con Polaco como protagonista de La dama regresa (1995), vuelve en un rol breve para actuar de ella misma, es decir, para ser la alucinación carnal más exuberante.
Jorge Polaco
Lugar y Fecha de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina, 1946
Filmografía
2001 Viaje por el cuerpo
1996 La dama regresa
1990 Kindergarten
1988 En el nombre del hijo
1986 Diapasón
Sección en el 11º BAFICI: Panorama / Trayectorias
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BÁSICAMENTE UN POZO
Argentina, 2008 / 65’, video, color
Dirección, Guión, Fotografía, Montaje, Producción e Iintérpretes:
Grupo Humus
El maestro de un colegio primario tiene una idea ridícula pero científicamente coherente, que demuestra la veracidad de la Ley de Gravitación Universal de Isaac Newton. La idea consiste en hacer un pozo que atraviese la Tierra para comprobar que, si los cuerpos están siempre sometidos a una fuerza dirigida hacia el centro de la Tierra, todo cuerpo que se abisme en ese pozo-túnel haría un recorrido en caída libre hasta el otro lado para volver a hacer el recorrido inverso, atravesando la Tierra como un péndulo infinito. Y la obsesión de hacer ese pozo para verificar tan esperpéntico postulado es el centro de gravedad cómica que atrae y abisma cada segundo de esta película, donde un pueblo entero está dedicado a una utópica extravagancia científica. Esta misión estrafalaria es la excusa para formar un colectivo espontáneo que pinta virtudes y defectos de la interacción, la fidelidad y la energía comunitaria. Por eso, que la película esté dirigida por el colectivo Humus no es casual: es coherente.
Grupo Humus
Humus es un cuarteto argentino de cine, una agrupación de artistas que trabajan en función de lograr creaciones cinematográficas colectivas. En una debida combinación de artes, estos hacedores, procedentes de la plástica, la música, y el teatro suman la tecnología, para fluir en su expresión: el cine.
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Baficito
Ganadora mejor película
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BONUS TRACK
Argentina, 2008 / 84’, video, color
Dirección y Guión: Raúl Perrone
Fotografía: Angel Arozamena
Montaje: Lorna Santiago
Producción: Las ganas que te deseo, Yokonda, Panoramix
Intérpretes: Luis Grossi, Adrián Barilaro, Leonardo Stella
Bonus Track y 180 grados forman parte de lo que Perrone se anima a llamar una “nueva trilogía”, cuya tercera pata está aún en proceso. Las películas pueden verse de manera independiente, aunque ciertamente tienen puntos de contacto. Casi quince años pasaron desde Labios de churrasco, pero los personajes de Perrone no han envejecido: siguen siendo adolescentes, jóvenes. Lo que ha cambiado ha sido el ambiente y las marcas culturales. Del videoclub y el fulbito pasamos a la PC y el mundo skater, y el rock suburbano de los primeros films vira a una música menos nítida, más ambiental. En estos años, además, el estilo Perrone se ha asordinado: ya no importa tanto lo que los personajes dicen o hacen, como el ruido que hacen al hablar o la sombra de sus movimientos. En Bonus Track, los protagonistas tienen un lugar de reunión secreto que funciona como código de iniciación: un viejo cine abandonado y convertido en pista donde practican –no muy bien– sus saltos, despreocupados del efecto nostálgico que el espacio tendrá en los espectadores de esta película y en el propio realizador.
Raúl Perrone
Lugar y Fecha de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina, 1952
Filmografía
2005 Ocho años después
2003 La mecha
1998 5 pal’ peso
1997 Graciadió
1994 Labios de churrasco
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Selección Oficial Argentina
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CASTRO
Argentina, 2009 / 85’, video, color
Dirección y Guión: Alejo Moguillansky
Fotografía: Gustavo Biazzi
Montaje: Alejo Moguillansky, Mariano Llinás
Producción: Mariano Llinás, Laura Citarella
Intérpretes: Edgardo Castro, Julia Martínez Rubio, Alberto Suárez
¿Por qué todos buscan a Castro? No lo sabemos, pero tras él van Samuel, Willie, Rebeca Thompson y a cierta distancia, Acuña. Lo cierto es que Castro se fue de la Capital con Celia, y sólo huye, y cree que si consigue trabajo eso dañará el amor. Castro (el personaje) tiene algo arltiano, aunque sea más rápido para las fugas que para los inventos y piense en cómo sobrevivir sin que lo ahoguen. Castro (la película) es una película sobre la velocidad del cine y por eso hace de la persecución y el encierro dos de sus gozosas constantes y va regando pistas –da igual si falsas o verdaderas– que obligan al espectador a adoptar esa velocidad a riesgo de quedarse demasiado atrás; como en esa persecución de cuatro autos o el desopilante seguimiento callejero donde los perseguidores se hacen señas abriendo sus paraguas, en una coreografía brillante y desaforada, dos escenas que alcanzarían para mostrar el talento de un cineasta. Con el timing perfectamente sincronizado de la comedia slapstick, con un uso del habla y del secreto narrativo muy propios del policial negro o del melodrama policial, en su primera película en solitario Alejo Moguillansky ofrece una película totalmente nueva.
Alejo Moguillansky
Lugar y Fecha de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina, 1978
Filmografía
2008 Borges/Santiago. Variaciones sobre un guión
2006 La prisionera
2001 Lola / Gonzalo (C/S)
1999 Un modo romántico de vivir su vida
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Selección Oficial Argentina
Premio Mejor Película Selección Oficial Argentina
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ENTRENAMIENTO ELEMENTAL PARA ACTORES
Argentina, 2008 / 62’, video, color
Dirección: Martín Rejtman, Federico León
Guión: Federico León, Martín Rejtman
Fotografía: Gustavo “Chino” Nakamura
Montaje: Martín Mainoli, Karina Flomenbaum
Producción: RUDA Cine
Intérpretes: Fabián Arenillas, Ulises Bercovich, Luca Damperat.
En su primera incursión conjunta para televisión, Federico León y Martin Rejtman toman los tópicos de las clases de actuación y, siguiendo los pasos uno a uno, subvierten el sentido. Todo se centra en un profesor de teatro que da clases a chicos -un notable Fabián Arenillas- y lleva hasta un límite extremo, en el borde del fundamentalismo y lo desopilante, la idea del “entrenamiento actoral”, incluyendo clases teóricas sobre cómo llorar –a través de la película Ponette- y escenas de su propia vida, en la que deberían perseguir la misma actitud que cuando actúan. Lo más sorprendente no es solo la simpatía y naturalidad con que los chicos se entregan al juego propuesto, sino cómo se han sincretizado los rasgos que marcan las preocupaciones artísticas de cada uno de los directores: la reflexión sobre la actuación y la pregunta sobre qué es un actor, que estaba en las obras y en las dos películas de León -en Todo juntos y Estrellas, ésta en codirección con Marcos Martínez- se entrelazan con el estilo de actuación disecado y la capacidad para ver en el detalle cotidiano una chispa ridícula que Rejtman fue cultivando en todas sus películas, de Rapado a Los guantes mágicos. Entrenamiento… no solo muestra a dos cineastas en plena forma, sino lo que dos talentos pueden producir en un medio cerril y reactivo a toda invención como es la televisión.
Martín Rejtman
Lugar y Fecha de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina, 1961
Filmografía
2006 Copacabana
2003 Los guantes mágicos
1991 Silvia Prieto
1991 Rapado
Federico León
Lugar y Fecha de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina, 1975
Filmografía
2007 Estrellas
2002 Todo juntos
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Selección Oficial Argentina
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EXCURSIONES
Argentina, 2009 / 80’, video, b&n y color
Dirección: Ezequiel Acuña
Fotografía: Fernando Lockett
Producción: Ezequiel Acuña, Matanza Cine
Intérpretes: Alberto Rojas Apel, Matías Castelli, Martín Piroyansky
Marcos trabaja en una fábrica de golosinas; Martín es guionista de TV. Ambos fueron compañeros de escuela y grandes amigos, pero hace años que no se ven. Marcos consigue que un teatro quiera estrenar un unipersonal que creó en la escuela secundaria y le propone a su antiguo amigo que lo ayude a rescribir el texto. En su tercera película, Ezequiel Acuña retoma a los personajes que protagonizaron su corto Rocío, interpretados por los mismos actores. En una Buenos Aires más barrial, de un blanco y negro con una luz que ensucia y suaviza cada plano, la película va de la comedia al drama melancólico ida y vuelta, pasando de un estado a otro con esa misma sutil ligereza que caracteriza el cine de Acuña. Un relato que parece mínimo y obsesivo en el insistente intimismo con que retrata una relación en tensión permanente, pero cuyo uso de la música y una poética visual rigurosa lo convierten en un exponente de una concentración emocional casi única. Acuña revela que su universo personal está en continua expansión.
Ezequiel Acuña
Lugar y Fecha de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina, 1976
Filmografía
2005 Como un avión estrellado
2003 Nadar solo
2000 Rocío (C/S)
1999 Raro (C/S)
1998 Tokyo (C/S)
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Selección Oficial Internacional (Fuera de Competencia)
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IRAQI SHORT FILMS
Argentina, 2008 / 94’, video, b&n y color
Dirección: Mauro Andrizzi
Montaje: Mauro Andrizzi, Francisco J. Vazquez Murillo
Producción: Mono Films, Mauro Andrizzi
La pregunta sobre cómo narrar una guerra hoy genera otra, que viene inmediatamente después de ésa: ¿qué hacer frente a la sed de sangre de la televisión y al alud descontrolado de esa telaraña de imágenes que oferta la web? Eso lleva a pensar qué es el cine hoy, pero en Iraqi Short Films motiva una idea sobre “la invasión”, porque la invasión de fuerzas norteamericanas e inglesas en Irak encuentra aquí su continuidad en la invasión de imágenes. Y es allí donde Mauro Andrizzi plantea un punto de vista que privilegia materiales bajados de la red y que incluye desde grabaciones de los propios soldados con sus teléfonos celulares hasta parodias armadas por ellos y registradas con cámaras hogareñas, desde materiales de propaganda hasta atentados en tiempo real, intersectados por textos que dialogan, discutiendo con esas imágenes y sonidos, paradójicamente caseros para un conflicto global. Así, sin filmar un solo plano ni escribir un solo texto, evitando asociarse al afán obsceno de la televisión por la violencia pero desdeñando, también, el autoritarismo de la voz-off que explica lo que un film nunca podría explicar, Iraqi… abre una discusión sobre la propiedad de las imágenes y sobre quienes las construyen y se convierten en voces autorizadas. Quizás una de las líneas del futuro del cine político, y de la política del cine, esté tendida en esta película.
Mauro Andrizzi
Lugar y Fecha de Nacimiento: Mar del Plata, Argentina, 1980
Filmografía
2007 Mono
2001 Vecino (C/S)
2001 Playa terminal (C/S)
2001 Lluvia (C/S)
2000 Tres visiones de un robo (C/S)
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Cine del Futuro
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PLAN B
Argentina, 2009 / 103’, video, color
Dirección y Guión: Marco Berger
Fotografía: Tomás Pérez Silva
Producción: Martín Cuinat, Mariano Contreras
Intérpretes: Manuel Vignau, Lucas Ferraro, Damián Canducci
Con un bagaje que mezcla estudios de cine y teatro, y un corto, El reloj, con mucho millaje internacional (compitió en Cannes y en Sundance), Marco Berger eligió para su primer largo una historia de personajes, apoyada en el trabajo de los actores. Su fuerte son las conversaciones y los sobreentendidos. Una módica selección de locaciones, abundante en terrazas desde donde se atisban los grises techos porteños, sirve de escenario para un drama (¿o es comedia?) dialogado. Bruno (Manuel Vignau) sufre el abandono de su novia; detrás de un rostro calmo, displicente, su mente planea una venganza fría y dulce. Ella, moderna, sigue viéndolo de vez en cuando pero tiene otro novio, Pablo (Lucas Ferraro). Por su lado, Bruno se hace amigo de Pablo con la idea de erosionar la pareja, quizá presentándole a otra mujer. Pero sobre la marcha surge la posibilidad de un plan B, más efectivo aún, que pondrá en cuestión su propia sexualidad.
Marco Berger
Lugar y Fecha de Nacimiento: Argentina, 1977
Filmografía
2008 El reloj (C/S)
2007 Una última voluntad (C/S)
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Selección Oficial Argentina
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PLASTIQUITO
Argentina, 2006 / 10’, video, color
Dirección, guión, fotografía, montaje, producción e intérpretes:
Grupo Humus
Preguntas esenciales en la vida del ser humano… ¿Existe Dios? ¿Hay vida después de la muerte? Y la más importante… ¿de dónde viene ese plastiquito en forma de mini trípode que nos llega siempre con cada pizza?
Sección en el 11º BAFICI: Baficito
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ROSA PATRIA
Argentina, 2008 / 90’, video, color
Dirección y Guión: Santiago Loza
Fotografía: Paula Grandio
Montaje: Lorena Moriconi
Producción: Liliana Paolinelli, Cristina Fasulino
Intérpretes: Rodolfo Fogwill, Fernando Noy, Alejandro Ricagno
La obra poética de Néstor Perlongher es conocida y admirada desde su publicación en los años ’80, y progresivamente ha ascendido al canon de la literatura argentina vía reediciones, traducciones y trabajos académicos. Menos referida es su lucha activa por los derechos de los homosexuales, que se remonta a su militancia troska allá por los años ’70 y continuó hasta su muerte derivada del contagio del virus HIV en 1992, justo cuando esa causa comenzaba a rendir frutos. Claro que Perlongher no abogaba por la actual identidad “gay”, un término que para él implicaba integración al sistema que siempre lo había repelido. “No queremos que nos liberen, queremos liberarlos a ustedes” fue una de sus consignas más atrevidas -y lúcidas- en tiempos en que ni siquiera la izquierda quería tenerlos cerca. Santiago Loza compila esa historia, y repasa sus reflejos literarios, en un entrañable documental que cuenta con testimonios de amigos, colegas y compañeros de paso.
Santiago Loza
Lugar y Fecha de Nacimiento: Córdoba, Argentina, 1971
Filmografía
2005 Cuatro mujeres descalzas
2003 Extraño / Strange
1999 Lara y los trenes (C/S)
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Selección Oficial Argentina
Premio Especial del Jurado Selección Oficial Argentina
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TEKTON
Argentina, 2009 / 75’, video, b&n y color
Dirección, Guión y Montaje: Mariano Donoso
Fotografía: Agustín Mendilaharzu, Mariano Llinás, Mariano Donoso, Federico Cardone
Producción: El Zonda Cine
Tres décadas después, el proyecto de la construcción del Centro Cívico de San Juan vuelve a ponerse en marcha y, como si nada hubiera pasado, la maquinaria burocrática parece hermanarse con las grúas y la fuerza humana y el deseo megalómano que semejante empresa supone. Allí, en esa interrupción y esa vuelta a la actividad, en la faraónica recuperación de sueños perdidos y proyectos que de pronto vuelven a cobrar vida -como si fueran zombis arquitectónicos-, allí ve Mariano Donoso una película. Si en su opera prima Opus ya Donoso jugaba con las contradicciones de lo que su provincia quisiera ser y lo que finalmente es, en Tekton esas paradojas se agudizan. Lúcido y crítico, muy lejos de los documentales que siguen un proceso pero sin apartarse del modelo del documental de observación, Donoso hace que la belleza de las imágenes dialogue con unos textos sorprendentes, misteriosos y poéticos que convierten a la imagen y el sonido en dos dimensiones en danza y conflicto, casi como la imaginación y el trabajo, o como las dos etapas del proyecto, o como el lugar diminuto y heroico que le toca ocupar al ser humano ante estas pirámides contemporáneas.
Mariano Donoso
Lugar y Fecha de Nacimiento: San Juan, Argentina, 1974
Filmografía
2005 Opus
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Selección Oficial Argentina
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TODOS MIENTEN
Argentina, 2009 / 75’, video, color
Dirección y Guión: Matías Piñeiro
Fotografía: Fernando Lockett
Montaje: Delfina Castagnino
Producción: Iván Granovsky, Lionel Braverman, María del Carmen Fernández Montes, Pablo Chernov
Intérpretes: Romina Paula, María Villar, Julia Martínez Rubio
Un grupo de chicos y chicas de veintipico se instala en una casaquinta que parece completamente aislada de la civilización. Una de ellas escribe una novela mientras los otros intentan convertirse en una banda que prepara un robo; algunos se enamoran, o parecen, o creen, o dicen enamorarse. Pero esas dos, tres, diez líneas narrativas se desdoblan a partir de lo que los personajes esconden o simplemente desconocen, y es así que la escritura de la novela y la formación de la banda se conectan, y que el pasado de dos de ellos los une al de la casa y al de quienes quizás sean los dos enemigos acérrimos de la historia argentina del siglo XIX… Con un sentido del humor y del juego que es el de los personajes y el de la película al mismo tiempo, Todos mienten superpone las tramas como si fuera un tapiz del que Matías Piñeiro va ocultando siempre alguna parte para luego revelarla y cambiar el sentido, a través de un complot de especialistas en la simulación que, a la vez, le pide al espectador que se sume como cómplice. Brillante, plena de vitalidad, con una depuración y economía del lenguaje cinematográfico extraordinarios que hacen del plano secuencia como sistema no una cárcel sino el resultado de una necesidad, Todos mienten es el puro goce del cine.
Matías Piñeiro
Lugar y Fecha de Nacimiento: Buenos Aires, Argentina, 1982
Filmografía
2007 El hombre robado
2006 A propósito de Buenos Aires
Sección en el 11º BAFICI: Competencia / Selección Oficial Internacional
Mención Especial
